FIM

Acabando a saga de 3 semestres de resumos, aí vai o tão pedido de artes...

Visuais - últimas Vanguardas (pós-guerra) e Realismo

• 10. NEOPLASTICISMO

1. OBRA: Pintura em losango em vermelho, amarelo e azul.
2. ARTISTA: Piet Mondrian
3. O artista passa pelas fases naturalista, fauvista e cubista, até atingir a abstração (geométrica). Ele alcança o abstracionismo através de uma série de pinturas com tema “árvore”. Elimina do tema árvore as particularidades, atingindo a sua essência abstrata - foi influenciado pela teosofia.
4. Para o artista a vida é pura atividade interior, e sem o desejo do objeto o indivíduo se aproxima da verdade.
5. A harmonia e o rigor organizam o mundo de forma objetiva.
6. Valoriza a linha reta e elimina as linhas curvas que provocam confusão no espírito humano.
7. O artista deve minimizar qualquer expressão da individualidade na obra.
8. Equilíbrio na simetria (razão áurea).
9. Tintura linear, chapada.
10. Sua medida estética é o cruzamento de uma linha horizontal com uma vertical.
11. Utiliza cores primárias e chapadas.
12. Lema: o fim (objetivo máximo) da natureza é o homemConstrutivismo, neoplasticismo e supremacismo = Abstração geométrica, sendo que o construtivismo e o suprematismo foram usados como forma de propaganda política e ideológica para os socialistas da URSS.

**Revista De Stijl (criou junto com amigos arquitetos - REVISTA “O ESTILO” = continha teoria e produtos de desenho industrial)

• Dadaísmo

1. Período da guerra
2. Surge na Suíça (país neutro), num lugar multicultural -> “Cabaret Voltaire”
3. Dzara, principal pintor dadaísta, estudou filosofia e era muito ligado à idéia Niilista (negação de tudo), criando o conceito da anti-arte.
4. Enquanto o expressionismo tenta mudar o mundo com a revolta, o dadaísmo não tem objetivo; é mais irônico, debochado.
5. Qualifica todas coisas já prontas (“ready made” objects”) como obras de arte, não pensavam em esculpir. Eles montava, acumulavam coisas de maneira improvisada e sem organização (assemblagem – do inglês assembling= montagem). Similar à colagem cubista.
6. Gostam de letras, tipografia, agressividade. Queriam causar escândalo, chamar atenção, provocavam a polícia nazista (ex: exposição no banheiro do Cabaret).
7. Crítica na ironia, humor negro
8. Marcel Duchamp: diz que a pintura é uma arte já ultrapassada. Por exemplo: a Monalisa, tão cultuada pelos artistas, pode ser impressa em folhetos e transformada em objeto banal (daí ele faz uma banalização da monalisa, pondo-lhe um bigode – considerado de início um vândalo). Outra de suas “obras” é o mictório, considerado por ele uma obra de arte (exposta em museu). Atraiu muitos advogados jovens, interessados em investir em uma nova arte.

• Surrealismo- Arte do fantástico, onírica (sonho). Obteve status de cultura “pop” pelo sucesso que fez.

1. Alguns dadaístas viraram surrealistas. Na pintura, na escultura, na arquitetura... o surrealismo era a arte do abstrato misturada à falta de sentido do dadaísmo em meio a uma situação de tensão na Europa (guerras, crises).
2. Tridimensional (luz e sombra); influência de Freud (sonhos, do comunismo; real + algo sem lógica; psicopatológica - Salvador Dali (sexualidade e obsessões)
3. Ideologia (Dalí e Miró, baseados em Freud): capitalismo só funciona porque reprime as pessoas sexualmente - se tiver liberdade não haverá produção -> surrealistas buscam o desregramento, o choque do público. (Miró - misticismo)
4. Os artistas fazem greves de fome para, como os santos, ter visões e alucinações (estados de êxtase) para poder, depois dos delírios, poder reproduzir tais “visões”.
5. Obra surrealista: + dinâmica e rápida
6. Automatismo: reproduziam/criavam as obras sempre que lhes “baixava” o espírito (tipo os resumos).
7. A Metafísica influencia o surrealismo
8. É a escola que menos destrói a forma, só criando outra realidade de delírio, sonho e fantasia. Usa pontos de fuga (renascimento) para isso.
   

• Realismo (URSS e EUA - 1930)

“Nunca é a moda, mas nunca sai da moda”

1. Exige vínculo com o estado (no caso da Guerra Fria, servia de propaganda política do socialismo e do capitalismo)
2. Comunicação direta com o público, não destruindo as formas (formas realistas).
3. Abandona o abstracionismo e adota o figurativismo
4. Temas: exaltavam a capacidade de trabalho do povo soviético; a idéia principal seria motivar a superação das dificuldades do trabalho coletivo, realidade construída em torno do trabalhador idealizado (heroísmo exagerado): empenho, determinação e trabalho do povo soviético em detrimento do americano e vice-versa.
5. Meios: pinturas, esculturas, cartazes, e objetos de uso cotidiano
6. Eliminam imagens de velhos e crianças -> são inativos e não demonstram o trabalho e a austeridade do povo.
   

Cênicas – caderno:

Teatro Brasileiro à partir da década de 40

• Teatro brasileiro de comédia (TBC)
  

1. Objetivo: fazer um teatro de qualidade e puramente comercial
2. fundado por Franco Zampari, vindo da Itália, em 1948
3. Primeiro grupo a fazer pesquisas na área de consumo (para saber o que o povo queria ver nos teatros)
4. Inovou na:
   

- Estética (diretores e bastidores com formação teatral
- Interpretação (profissional, com atores treinados)
- Qualidade dramatúrgica (textos trabalhados e seletos)
- Preferência por textos estrangeiros (maior qualidade)

1. Contribuições do TBC:

- Teatro de equipe (todos profissionais, sem “panelinha”)
- Professionalização do fazer teatral

1. O grupo encerra as atividades em 1964

• Grupo Teatro de Arena

1. Criado em 1953 por José Renato (brasileiro que estudou no exterior)
2. Teatro político e social (crítica/denúncia)
3. Proposta de teatro:
4. Oposicionista » sistema captalista
5. Nacionalista
6. Popular
7. Principais pensadores do grupo:
   

- Augusto Boal
- Guarnieri

1. Nacionalização de Clássicos » adaptação para a realidade nacional
2. Musicais (sistema curinga = 1 personagem conversava com o público, explicando as cenas, assim como o coro grego):

- Arena conta Tiradentes
- Arena conta Zumbi

1. Censura militar:

- Teatro jornal (forma de encenação para burlar a censura, mostrando a realidade entre os fatos da imprensa censurada)
- Dramaturgia Simultânea (público da idéia, e o ator improvisa)

1. O grupo encerra as atividades em 1971

• Teatro do Oprimido

1. Surge no exílio de Boal
2. Teatro político e social, criado pela platéia (“oprimidos”)
3. Tem por objetivo oferecer ao povo os meios de producão teatral
4. Principais vertentes:

- Teatro Imagem (o grupo monta uma cena estática, que o público pode alterar para mudar a realidade da cena de opressão que está sendo mostrada – o uso da linguagem corporal é o mais importante nessa vertente);
- Teatro Invisível (os atores fazem uma cena em público, sem mostrar á platéia que aquilo é teatro – geralmente as cenas representam situações de opressão do cotidiano, causando na platéia uma reflexão sobre os problemas pelos quais ela passa no dia-a-dia de oprimido);
- Teatro Fórum (teatro de debate: a cena de opressão é refeita de acordo com as sugestões da platéia, que tenta inverter a situação de opressão gerada pelos atores).

1. Centro do teatro do oprimido (CTO): centro criado por Boal para capacitar pessoas para trabalharem com o Teatro do Oprimido pelo Brasil afora.

Música: caderno...

Ionisation

1. Composta entre 1929 e 1931 (Paris), por Edgar Varèse;
2. É uma das primeiras obras ocidentais escrita exclusivamente para instrumentos de percussão (caixas, blocos, reco-reco, guizos, clavas, pratos, bumbos, barras de metal/bigornas, queixadas, carrilhões, piano, sirenes...)
3. Escrita originalmente para 13 músicas (separadas)
4. Apresenta as sonoridades urbanas num contexto musical organizado
5. Campos dinâmicos constantes, grande diferenciação tímbrica, ritmos complexos e independentes.
6. Obra completamente atonal, nem sequer apresenta características/trechos melódicos.
7. Varèse tenta mostra o processo bagunçado e confuso da ionização de moléculas num discurso musical também bagunçado mas que pudesse ser escrito e tocado diversas vezes.
   

-Para baixar e ouvir a música, só clicar aqui.

Futurismo

O Futurismo surgiu inicialmente nas artes plásticas e passou para a música no contexto de colocar musicalmente toda a euforia das máquinas que surgiam. Nesse contexto de máquinas, surgiram novos instrumentos (inclusive eletrônicos) que foram sendo usados de diferentes maneiras. Uma das teorias musicais dessa época é de um italiano (cujo nome não me lembro), que fala sobre uma nova forma de se fazer música que é o “Intuonarumori” que é, nada mais nada menos, que a criação de novos instrumentos de percussão/ melódicos dissoantes ou a utilização dissoante dos instrumentos existentes, que não seguissem as formas tonais dos instrumentos em voga. Um dos maiores exemplos práticos do intuonarumori é o “piano preparado”. Tal técnica uma invensão de John Cage (um dos maiores nomes da música do século XX), que consiste em preparar as cordas do piano com objetos de madeira/metal que alteram o som da nota tocada. Os arranjos podem ser indicados na própria partitura da música para pianos preparados.

Além dessas técnicas, surgiram novas maneiras de se fazer música. Entre elas o serialismo (organizações aleatórias de séries de notas – comparável ao sistema tonal de escalas musicais), o dodecafonismo (fazer músicas utilizando-se de todas as 12 notas da escala cromática, alterando as sequências e só repetindo as notas depois que todas as 12 da série tivessem sido tocadas. Surge também a música eletrônica (sintetizadores, por exemplo, que são instrumentos que precisam de meios eletrônicos para produzir sons – além dele, existem os sons computadorizados, pedaleiras, etc, que imitam outros instrumentos/timbres) e a música eletroacústica (que necessita de meios eletrônicos para sua reprodução – ou seja, só pode ser reproduzida com meios eletrônicos). Ok, parecem iguais, mas tem sutis diferenças (na primeira, o instrumento é eletrônico, na outra, o meio de reprodução do som – caixas, computadores, são eletrônicos).

Então, é isso povo.

ÚLTIMO resumo do semestre, ÚLTIMAS provas. (aqueles que ficarem em recuperação e precisarem de qualquer ajuda, favor me procurar).

Abração, desculpem o stress, os erros, os atrasos, as piadinhas... tudo que possa ter sido ofensivo ou tenha criado algum transtorno para vocês.
Espero no semestre que vem poder ajudá-los (e me ajudar) novamente!

Boas provas e ótimas férias!